永恒沉睡

　　感谢海马大叔的消息，让我没有错过那么难得的古乐演出。这次古乐节是由西班牙文化处主办，在安福路上的塞万提斯图书馆内举行，场地虽然小但正适合这类沙龙性质的古乐演出。音乐节一共两晚，虽然没有大乐队，但在中国，古乐演出毕竟非常少有，所以不可错过。

　　9月3日第一晚是木管乐器音乐会，演奏者是两位来自西班牙La Folia乐队的成员。这场音乐会的曲目涵盖面非常广，使用的木管乐器也是花样百出，从高至低各种音域的竖笛以及古巴松管，种类极多。音乐会一上来先是西班牙文艺复兴时期的作品，这些作品并不是为古竖笛而作，因此演出都是移调改编作品。文艺复兴时期作品的特色就是各声部皆非常重要，并没有明显的主次之分，其中两首改编自卡维松的作品Dos himnos a duo sobre Ave Maris Stella让我现场体验到这位盲人音乐大师的独特语汇，《万福光耀海星》的定旋律分别出现在高低声部上。之后男演奏家用高音竖笛独奏了一曲佛利亚，这种著名的舞曲是对一段旋律作不同的变奏，演奏者吹得很卖力也很吃力，最后成为全场最受欢迎的一曲。接着两位演奏家连续演奏了三首拉丁美洲巴洛克作品，这一地区的音乐最近在西方非常红，基于西班牙语新大陆的特殊关系，也算是展现民族音乐的一个方面。之后是意法巴洛克音乐，听众可以明显感受到与之前音乐风格的差别，低声部更多的是起到了辅助的作用。一首改编自清朝传教士德里格（Teodorico Pedrini）的奏鸣曲，也算是上海首演了，自德里格的奏鸣曲手稿都在北京的天主堂内发现，现在就成了非常热门且独特的古乐保留曲目，这首奏鸣曲明显显示出柯莱利等人对他的影响，只是低声部被移到低音竖笛后，听上去感觉很奇怪，演奏家的音准上似乎也有问题。德里格的奏鸣曲后是布拉维改编拉摩和库普兰键盘小品的作品，非常典型的法国巴洛克音乐，演奏的质量应该是当晚最好的。音乐会的最后加演了一首法国作曲家的作品（名字没挺清楚），名为中国场景，也算是应了这次“中国船”的音乐会主题。演出中，两位演奏家偶有出现吹破音和气息不支的问题，特别是在佛利亚舞曲中较为明显，但总而言之，这是一场古意盎然、中规中矩的演出，古竖笛吹奏出的音乐本就十分清幽，在早期也是经常在宗教场合中使用，因而也不可能会有非常high的场景出现。

 

 

 

　　9月4日第二晚，三位来自西班牙Forma Antiqva乐队（他们曾经和Xavier Sabata合作过，Youtube上有不少视频，难怪觉得那么眼熟）的核心成员和一位女高音，一把长双颈琉特琴，一把巴洛克吉他，以及一架琴，组成了一支小型乐队。由于风琴不便携带，所以今晚使用了电子琴来替代，音色上还是可以以假乱真的。音乐会以一曲Fandango开场，之后一席红色礼服的女高音上场，轻摇小扇，风情万种，尽显妩媚，虽然算不上很漂亮，但眼神颇有感染力。她给我们带来了两套托雷斯的康塔塔，作品本身像温吞水，而且受意大利声乐影响较重，但是女歌手的演唱风格倒是很独特，在一些宣叙调部分，她换做了直声朗诵，更多的是一种即兴发挥的色彩。相比托雷斯的康塔塔，我更喜欢当晚的三首歌谣，女高音采用直声唱法，显得更亲切，与她在唱康塔塔时的“挂上胸腔”宛若两人，其中的La Llorona《小哭娘》是非常著名的墨西哥民歌了，关于歌曲背后的故事也是版本无数。 由于周末的关系，今晚的上座率也要多过昨晚（虽然两个晚上都是满座），因此气氛也就显得愈为热烈，只可惜没有使用响板之类的打击乐器，不然可以更high的。

弹奏双颈琉特琴的男人都很有气质，十指波动间，流淌的是古意。

 

是不是尽显西班牙的姿色和音色呀~